AÑORANDO A LA ESTRELLA DEL NUEVO MILENIO...

En esa lucha continua de cada año por conseguir saborear cada paso de la “Magna Hispalensis”, cuando los generales aun no sabían dirigir bien la batalla, siempre solían salir victoriosos más los pasos de Cristo que los de palio, casi siempre para ver otra hermandad había que abandonar al palio, éramos por así decirlo, más Cristíferos. Por esta razón muchos son los Domingos de Ramos donde poco pude saborear a la reina de la calle San Jacinto volviendo a iluminar a toda una humanidad, como ha hecho hasta el pasado día de la Epifanía, como Estrella radiante del firmamento, la que es la más Valiente de los trianeros y la que se viste de cuaresma cuando su Hijo de las Penas va a venir al mundo. Y mira que tenía tan buena crítica por parte de mis grandes amistades y grandes cicerones de lo cofradiero que ello me hacia más montar en rabia cuando al final se pasaba el gran día de la semana más grande y su luz no me iluminaba, esa Estrella de luz anaranjada revestida de la primavera más romántica...

Hace tiempo se la tildaba entre todas sus magnificencias, desde la desbordad calidad de su figura, pasando por los bordados, con sus dos palios hasta la genial orfebrería de sus portentosos respiraderos y los dibujos de Garduño, como la que atesoraba una cuadrilla digna de las más selectas entre los paladares más exquisitos de trabajo efímero del mundo de abajo, en Triana y en toda Sevilla. En mi memoria, aquellos videos del Correo me la dibujaban jubilosa, con el palio de Juan Manuel desbordado de movimiento dibujando una estampa casi de las grandezas gloriosas según Andalucía mientras los ecos de “Estrella Sublime” llenaba el pecho de emoción de los trianeros de los ochenta o noventa. Pero en el nuevo milenio me la encontré tras una ya agotadora espera, parando el tiempo ante las puertas del Baratillo, donde pude comprobar en persona todos aquellos buenos consejos mientras el palio de Garduño casi consigue dormir a esta guapa y señorona trianera, por aquello no se movía, reviraba pero parecía quieto, ni el cansancio evitó el éxtasis contenido de estos momentos de arte efímero que te dejan sin palabras, en ese silencio que se puede casi mascar.

Los tiempos cambian, con las nuevas personas, se la tildaba de “seria”, de mustia, que ya no era la Estrella de Triana, pero a mi aquella Estrella me enamoró de tal manera que hasta aquella interpretación de “Caridad del Guadalquivir” me pareció una obra colosal digna de dioses… pueden comprobarlo en este video como llegó este pasado Domingo de Ramos al mismo lugar del prodigio, el Baratillo, y se lo digo al amigo Miguelillo, su orgulloso y reciente costalero que me cuenta que esos son temas de priostía, que ese movimiento no es cosa de abajo e incluso que me fije en las revirás para comprobar como vuelve aquella rancia y para mi exquisita cuadrilla a dibujar la magia y la clase de la Estrella de Triana.

Y con la revirá, qué me gustaría mostrarles la de los videos Momentos Cofrades 2013 que es donde se dispara la locura de la gracia, todo no puede ser,  renace aquel sentimiento rancio, porque a veces sin que nos demos cuenta, las hermandades atesoran pasos que quizás no van a acordes con el modelo e idiosincrasia de cofradía. Sería una locura o más bien seria de locos pedir que la Estrella se reconvirtiera en palio fúnebre, aunque uno observe el palio de Ojeda y el mantazo de Consolación Sánchez y observe tenebrismo decimonónico, del mismo valor que el palio que vive cerca las horas de su salida en la capilla de los Toneleros. Es curioso cuando los eruditos del arte cofradiero exigen la “única verdad” de que los nuevos diseños siempre deben conjugar, bien conjuntados como dirían las chicas más “chip” y no vean  las incongruencias de estilos y épocas que magistralmente conjugan en la Sevilla de la gracia, como unos respiraderos de hermandad más “bullanguera” con un palio rancio calcen a la perfección, incluso con cera enrrizá y un magistral tocado “garduñense” que quita el hipo de la gracia femenina, pero de la gracia divina.

Entre tanta “incongruencia”, si nos venía con una marcha de melodía pastelona y de fácil entrada por los oídos de Paco Lola, rápidamente cambia todo el guion y las notas sublimes de la “Saeta Sevillana” del maestro Gámez Laserna enmudece la calle Adriano, donde se obra el milagro y el palio parece nuevamente suspenderse en el aire y en el tiempo, pareciese que los varales hubiesen desaparecido y el palio de Juan Manuel levitase cubriendo la majestad de la Estrella, que no fue la más sublime en la mente de Farfán , pero que Ella ha conseguido llevarse a su terreno que todo pareciese hecho para consolar su barroquizante llanto. Como me decía Miguelillo, los hombres de Pepe Luna, sus compañeros,  paran el tiempo y la larga y genial marcha dibuja la estampa perfecta, se hace nuevamente la magia, y la Semana Santa de Sevilla fluye por los sentidos, al mismo gota a gota del patero, con una chicotá perfecta donde cada elemento pareciese calzar a la perfección, como si el día de antes, un pintor de la vida, ansioso por estallar a la pasión desbordada de la primavera por los jardines del parque de Maria Luisa, hubiese abocetado el portento, de esas que seguro tiene que dejar marcado para siempre, como me dejó a mi hace unos años, y eso que no sonaba la genialidad que pueden escuchar en el video. Dirán que son gustos, modas, pero para mí este solemne andar de María es la forma más magistral de pasear a la Madre de Dios por las calles de Andalucía, seguramente muchos de esos con paladares exquisitos sigan echando de menos a la Estrella que renació el pasado Domingo de Ramos ante las puertas del Baratillo, yo la sigo añorando, los ochenta no pueden poder con la Estrella del nuevo milenio…

LA RESTAURACIÓN DE GARDUÑO EN EL DIARIO JAÉN.

Quisiera ofrecer hoy al mundo cofradiero universal que se deja su tiempo en esta casa y como no, a unas personas muy especiales para mí (seguramente los más interesados), una nueva página en la historia de la que es la hermandad de sus devociones y la que es mi hermandad: el Prendimiento de Linares, la cual, hace tiempo, bajó el ritmo de apariciones en el rincón personal de este uno de sus simples hermanos. Qué mejor que volver con una nueva página que nos hable de su historia e incluso que nos pueda desvelar algunos datos desconocidos de la misma.

Me cabe el honor, que haya personas que tras la lectura de mis entradas, porque en si prefiero llamarlas lo que son, no son artículos -porque la diferencia está en que clave y sentido se cuentan las historias-, quieran compartir conmigo sus tesoros o sus descubrimientos y además quieran que sea yo el que las de a conocer al mundo en esta mi bitácora del capillismo, orgullosos de que salgan en la que llaman mi prestigiosa página, cuando en realidad, si el blog es bueno es en muchas ocasiones a la generosidad de los mismos. Este amigo, Rafa Mantas, recién licenciado en Historia del Arte, inmerso… la verdad ahora no recuerdo si me comentó un doctorado o una tesis, me cedió la fotografía que ilustra esta entrada, que viene a reflejar una página de periódico, en concreto del Diario Jaén, donde se muestra una noticia histórica en la vida más reciente de la corporación del Jueves Santo linarense.

Fechada en el día 8 de abril de 1987, miércoles, página 10 y encontrada en el archivo del Instituto de Estudios Giennenses, por casualidad, como casi todos los grandes descubrimientos, nos muestra una noticia artística sobre las novedades de entonces de la hermandad para la Semana Santa. Evidentemente este recorte de periódico no tiene que ser un enorme descubrimiento y para muchos no será nada nuevo, no descartando que muchos lo tengan guardado en sus archivos, pero como no se muestra y yo tengo la oportunidad de darlo a conocer, me tomo la libertad para ello. En realidad nos habla de la restauración y remodelación de la imagen del Señor en Sevilla por Antonio Garduño Navas, aunque sí algunos han sido avispados en los últimos tiempos, cada vez que he tenido que referirme a algunas de las intervenciones que realizó este más que famoso vestidor y diseñador sevillano en Linares, he utilizado la expresión “bajo la dirección” en lugar de expresiones más comunes como “obra de”…

Eso lo hago según mi criterio personal, evidentemente según mis convicciones y la ética que creo que voy aprendiendo en este mundo, del que tan solo soy un simple diletante, tal como últimamente me gusta definirme desde que conocí esta expresión en nuestro diccionario de la lengua, desde que conocí esta noticia periodística precisamente el mismo Miércoles de Ceniza para referirme a los que verdaderamente tuvieron que ser  las funciones de Antonio Garduño en sus trabajos para las hermandades linarenses. Y lo hago aún más público, lo rescató del olvido, porque siempre se ha encontrado ciertas dudas sobre quién pudo en realidad realizar la restauración de la imagen en la que prácticamente se hizo casi una nueva obra conservando evidentemente la mascarilla originaria, la cual sufrió pocas variantes en su fisonomía, eso sí, todas ellas para realzar aún más la majestuosidad de su semblante. Es cierto que existen algunas declaraciones, que conozco por vía oral, de un artista sevillano en las que revelaba la verdadera historia de todas estas actuaciones, y con ello no quiero llevar a la confusión y al engaño, sino más bien creo que se pueden hablar sobre los diferentes conceptos que tuvieron que rondar por la cabeza de los hermanos de entonces.  Unos años donde la confianza era tal en Garduño que como queda documentado en algunas entrevistas al mismo, los dirigentes de entonces le exigían que fuese él, el encargado de acometer aquellas actuaciones en las que tal cómo es de suponer no tendría la pericia y el oficio como para crear una obra imaginera, ya que la misma hermandad según sus propias palabras se negaba a llevar las imágenes a cualquiera de los artistas que aconsejaría. Pero lo cierto, es que para ello tuvo que contar con verdaderos profesionales formados en estas materias que realizasen aquellos trabajos, pero eso hasta donde se sabe, se desconoce en la hermandad oficialmente quien pudo ayudarle en aquellas labores.

Eso quizás hasta hoy, donde con esta noticia, hecha pública en su momento, por lo menos podemos confirmar uno de los nombres que intervinieron en la imagen, porque además, en esta noticia sin firma de ningún periodista se puede sobreentender que tuvo que estar escrita por algún hermano cercano a la junta de gobierno, por no decir, perteneciente a la misma, cuando utiliza expresiones como “nuestras imágenes”, “nuestra casa de hermandad”… aunque se alude que el trabajo es de Garduño, solo podemos pensar que refiriéndose a los trabajos de talla y policromía, porque en lo que se refiere al modelado del cuerpo -totalmente anatomizado- previo al sacado de puntos en la madera –se apunta el cedro-, se refiere al imaginero gaditano “Berraquero”, señalándolo como “catedrático de anatomía y modelado de la Universidad de San Fernando (Cádiz)”. Sin duda  se refiere a Alfonso Berraquero, que al parecer en aquellos tiempos venía de ser uno de los recientes discípulos de Luis Ortega Bru, de ahí esas ligeras improntas encontradas en la imagen linarense del imaginero de San Roque. También es un histórico colaborador del taller de Manuel Guzmán Bejarano, autor por aquellas fechas del paso de misterio y con gran probabilidad aquellos trabajos se realizaron en su taller de Triana. Lo cierto es que de aquella “historia real” que contó aquel artista sevillano, de los nombres y acciones que se realizaron, coincide plenamente en que el modelado fue realizado por Berraquero, de lo demás seguiré sin publicar nada mientras no sean las palabras de aquel artista y publicadas con su consentimiento la que cuenten todo aquel proceso si Dios lo ve conveniente, aunque me conste que algún veterano hermano afirme  a ver visto a Garduño en su casa realizando labores pictóricas sobre la misma, aunque eso pudiera ser fácilmente la imprimación de las veladuras a la imagen, un proceso que quizás sí pudo estar a la altura de su pericia, recordemos que fue un genial pintor pero para diseños. Por lo que me respecta con este legajo de historia, que creo tiene todas las vistas de ser fehaciente mientras no se demuestre lo contrario, rescato una curiosidad y a la vez doy a conocer un pequeño o gran detalle. Personalmente creo que contemplando el torso del Cristo y comparándolo con algunas obras de Berraquero creo estar en lo cierto de comprobar grandes similitudes con la impronta del isleño, incluso he encontrado similitudes con los pies del Soberano con otros de algunas de sus imágenes cristíferas.

La otra curiosidad, sobre la que se podría comparar algo estas improntas que yo creo encontrar con la obra de Berraquero es la curiosa disposición con la que fue presentada la restauración y remodelación de la imagen en Linares, tal como apunta la noticia el día cinco de abril, encontrándose la imagen del Cristo desnuda a excepción de un especie de manto blanco que cubría las articulaciones de los brazos de la imagen, presentando una curiosa disposición, con los brazos abiertos nunca antes vista ni repetida. Así lo vio en aquellos días todo el que quiso acercarse a la antigua casa de hermandad y así vio conveniente que se publicara la fotografía la hermandad entonces, entrando hoy día en el dilema de si son convenientes o no este tipo de fotografías, más su publicación –en la casa hermandad siempre ha existido fotografías sobre aquel evento colgadas en las paredes- donde se nos muestra una imagen tal como seguramente nunca se va a presentar a sus devotos, aunque la misma cuente con su cuerpo totalmente anatomizado y la contemplación nos parezca la de un Cristo amarrado a la columna, un crucificado, un santo entierro o un resucitado. Lo cierto es que yo soy de la opción de que lo publicado, publicado está, y como está abierto a la consulta de cualquiera por eso me he tomado la libertad de publicarlo, como dije, siendo fiel a la ética que he aprendido en otros orbes –aunque aquí quizás no se entendiese- y que teniendo cierta sensibilidad esto puede ayudar a formar en temas más mundanos a los amantes de lo cofradiero y su estética, pero no todos atesoran esa virtud, y quizás muchos serían los que se ofenderían de ver así a su Cristo. Como siempre he sido contrario a este pensamiento, siempre he tenido claro la misión de una imagen y como debe de ser el respeto que se merece –y esto para mí no es faltárselo-,nunca he dudado en mostrar en esta mi casa, (para aquellos que dicen que vienen aquí a aprender) este tipo de fotografías existentes sobre cualquier imagen, incluso de las grandes devociones universales.

BAILÉN 1991. LUNES SANTO

El Lunes Santo de 1991 fue una jornada histórica dentro de la corriente enormemente revolucionaria que vivió la Semana Santa bailenense en aquel periodo que vino a alcanzar un peldaño más en el camino de renovación e engrandecimiento de los viejos y a mi modo de ver, más humildes modos cofradieros conocidos hasta entonces. Los ochenta de la pasada centuria fueron la chispa que lo prendió todo, pero los noventa fueron la clave y en aquel periodo la hermandad de la Santa Vera Cruz, la que es mi hermandad de cuna vivió una vorágine que no pasó desapercibida para la idiosincrasia local. Si algo tienen los piques en este mundo, es que en aquel periodo se pasó de no darle importancia al mundo cofradiero a luchar por no quedarse atrás, si uno hacia algo al año siguiente se igualaba o incluso se superaba, yo que soy contrario a vivir esto como una competición, tengo que admitir que aquellos actos nos legaron una Semana Santa mejor.

Mira si es así, que incluso se creó nuevas procesiones, como la de la tarde del Domingo de Ramos, pero para eso aun quedaría tres años, por lo que el procesionismo seguía dando paso tras la Mulica al lunes de Oración el Huerto de Getsemaní. A los modos procesionistas de aquel momento, pues poco más que añadir a lo visto en los ya publicados años anteriores, donde encontramos el paso, de pequeñas proporciones, impulsado por ruedas con la ya antigua imagen de la Oración el Huerto, salida de los talleres Arte Cristiano de Olot con su especial iconografía, de la cual aún tengo pendiente uno de mis personales estudios, creo que dignos de significancia de ser expuestos, impregnándose de las nuevas corrientes estéticas que trajeron aquellos años, de pasar de los centros florales de tallo largo a los más tupidos y elaborados por floristas, en muchos casos profesionales –para la historia quede, que en aquellos años fue Floristería Román el que exornó los pasos de esta hermandad-, un caso más a destacar de lo que supone la evolución de las formas, que sin duda le daban o eso me parece a mí más valor y significancia en la mejora de una cultura que hasta entonces había despertado poco interés entre las cosas de este pueblo, siempre tan inclinado al fenómeno que rodea su emblema más legendario, la Batalla de Bailén.

Largas filas de nazarenos, como quizás poco a poco las nuevas corrientes nos lleven a definir lo que por los menos contemporáneos a mí, hemos llamado siempre penitentes, con su característica capa blanca, la que vino a modificar la quizás más común estampa del nazareno bailenense durante siglos, vistiendo túnicas de cola, como fue costumbre desde que los modos procesionistas surgieran en Sevilla y se extendieran a toda la extensión de nuestra Andalucía. Fueron los nazarenos sevillanos los que crearon el modelo, reinterpretado con los siglos según los lugares y las ocurrencias inventivas o sociales cuando no había tanta facilidad inspiradora de otras urbes como en nuestros días. Pero en el siglo XIX y XX esto cambió de tal manera, que la inventiva sevillana siguió y siguió impregnado las Semanas Santas con su poder de influencia y la túnica de capa acabó llegando hasta a Bailén, siendo su creador Juan Manuel Rodríguez Ojeda, gran revolucionario de los modos que se patentizan con gran poder en la actual Semana Santa sevillana y por ende andaluza. Renovando tal cantidad de cosas y formas que en su tiempo pudo llegar a crear el amor y el odio, pero que los años han acabado por darle el meritorio puesto que ocupa entre los genios de la Semana Santa de todos los tiempos. También nos dejó algo que nos habla por sí solo de su legado, el palio de figura, con sus genuinos dibujos en los bordados, el que viene a denominarse como “Juanmanuelino” y es que en aquel Lunes Santo bailenense de 1991 un palio de estas características impresionó a todo un pueblo, que quizás intuyó que las grandezas que se veían en otras localidades, en aquellas primeras retrasmisiones andaluzas de la naciente Canal Sur, también podían hacerse realidad en nuestro pueblo.

Y eso que solo salió bordada la bambalina delantera, y aunque un palio de figura ya existían en Bailén, el de la Virgen de los Dolores e incluso este crucero venía a sustituir a uno que lo podríamos denominar de cajón, también muy fiel a las formas de los sevillanos –está documentado la existencia de un palio sobre un paso con mayor antigüedad en Sevilla, así que esta idea del palio de respeto sobre los pasos, con mayor fiabilidad provenga nuevamente de Sevilla-, fue este el primero en ser realizado por un taller especializado en este tipo de labores artísticas encaminadas al mundo cofradiero, el del naciente taller de Juan Carlos Colmenero Andreu de la capital del Santo Reino, siendo con total seguridad este palio uno de sus primerísimos trabajos como bordadores profesionales.

Creó un palio siguiendo todos los parámetros “juanmanuelinos” en el dibujo, incluso mezclando la malla el soporte textil de terciopelo negro, como creara este genio sevillano con el palio de la Macarena, el primero en conjugar estos dos tipos de soportes para el bordado, que quizás siguió en su diseño la estética más próxima al romanticismo –el palio de la Virgen del Subterráneo de Sevilla podría ser una referencia- con la inclusión de las famosas cartelas centrales o escudos, donde se bordó en hilos de seda un monte calvario con las tres cruces desnudas coronado de la ya típica corona real, que viene a significar la Realeza de María y que en ningún caso viene dado por la obtención de una hermandad del título Real como alguno llegó a apuntar y a confundir por estos mundos de Dios. Un conjunto que presentó el resto de elementos, bambalinas y techo exentos de bordados, a excepción del Gloria donde quedaba representada la Patrona de Bailén, la Virgen de Zocueca. Es curioso como entonces muchos sin haber visto este elemento en su vida valoraban negativamente la inclusión de la patrona en este elemento, y es que la gente aquí sigue diferenciando mucho entre pasión y gloria… -posiblemente la inspiración la tomasen del palio linarense del Mayor Dolor donde figura la patrona de Linares, más si el presidente de entonces era hermano de la corporación nazarena de la ciudad vecina, por lo menos aún recuerdo a Antonio Saavedra dando explicaciones de que eso era común en otras localidades- comenzaba con él un proyecto grandioso y a su vez costoso, que prácticamente se quedó en lo que vemos en las imágenes a excepción de una ampliación posterior y la inclusión de unas corbatas en la bambalina bordada. El proyecto dibujado a lápiz sobre una urna de donativos  en la capilla del Santo Cristo es un recuerdo inalterable de mi memoria cofradiera.

Se asentó sobre doce varales realizados en Sevilla, seguramente en los talleres de Manuel de los Ríos y ellos sobre el antiguo y pequeño paso de madera con sus ya tupidos exornos florales a base de clavel y gladiolos blancos. He aquí una muestra, donde una imagen viene a valer más que mil palabras, porque personalmente se me ha puesto siempre en duda los años de todos estos estrenos y que imagen lo estrenó, porque podemos contemplar que la Virgen de los Siete Cuchillos sigue siendo la actual imagen de la Santa Mujer Verónica, la que tuvo la dicha de estrenar este palio, y el manto de salida durante muchos años, realizado sobre un soporte de brocado negro, elaborado en las labores de costura y la inclusión de varias perlas en el dibujo adamascado por mi vecina Pepa Mora entre varias mujeres costureras. Aún recuerdo viendo las imágenes del video, el resultado del artilugio que se creó para la sustentación  de aquel manto, lo que podríamos llamar hoy en día el “pollero” pero que en poco se parecía a estos elementos también de procedencia sevillana. Lo cierto es que no dio el resultado más satisfactorio y al año siguiente fue cambiado o profundamente reformado, realizado con aluminio y planchas de madera de marquetería si no me falla mi memoria de mis entonces 9 años. Destacar también de tanto estreno en el paso, el tocado de la dolorosa, realizado en aquel año si no me equivoco por el mismo creador del palio, el cual plantó por primera vez otra de las grandes creaciones de Rodríguez Ojeda, las bases y conceptos del actual tocado sevillano, si nos referimos a él en su concepción más pura, acertada, correcta, proporcional, respetuosa y de cómo debe de ir colocado esta parte esencial de la estética de las imágenes marianas de vestir.

Por último, como son las cosas de este mundo, aun puedo recodar las discusiones entre amigos y no tan amigos –porque había que defender a nuestra cofradía a capa y espada- en aquella Semana Santa cuando aquel Lunes Santo a los encargados de empujar y conducir aquel paso, se les ocurrió la idea de empujar en los laterales del paso para que el palio se moviese dando el efecto de que era portado por una cuadrilla de costaleros, y me refiero explícitamente a costaleros, porque el movimiento intentaba emular al compás que entonces se dibujaba en los palios sevillanos, pero sin ellos debajo. Cómo tuvieron que ser aquellas críticas que al día siguiente ya lo veríamos sin esa emulada gracia que produce un paso llevado por costaleros, la cual por cierto, años después fue la primera llevada por los netamente llamados costaleros, siguiendo la esencia que surgiera en el puerto sevillano hace siglos con los antaño llamados "gallegos".

99 DÍAS...PARA LA LLEGADA DE LA LUZ.

“Víspera, esa palabra de siete letras que nos vuelve impacientes, el inicio de la emoción, el primer beso de este mor de imposibles que nace con el nuevo año. La víspera es, el instante previo, el momento exacto, justo antes de que todo comience en el lugar de las sombras, donde peregrina el dolor y se busca la fuerza de su rostro… y entre luces la víspera se reviste con las telas blancas que envuelven el azahar, trepar del tronco a la copa, como en la vida… solo es cuestión de esperar…”

Que verdad tan rotunda nos narra José Antonio Rodríguez en estos videos que llaman películas… todo es esperar, porque quizás una de nuestras condenas es estar amarrados al tiempo, el que marca el pulso de cada momento, de cada sensación, quizás allá en el reino de la luz no hay esperas y solo gracias y felicidad, ese es nuestro objetivo cuando amarrados a las manecillas del reloj vivimos esta vida que es un valle de lágrimas, también con alegrías y muchas tristezas, o simples fenómenos sociológicos de nuestra mente que nos llevan a esos estados de ánimo. Pero el nuevo año comienza y hoy justamente quedan los días que titulan esta película, muy visualizada seguramente por muchos, pero propicia para un día como hoy, lluvioso, donde tan solo nos quedan 99 días, y que ojala así lo quiera al que buscamos la fuerza en su rostro, que por fin nos traiga sus legendaria semana con buen tiempo, y con la luz que siempre luce allá en su reino, porque no se a ustedes pero a mi trae la gloria bendita, cuando la caminas y la vives, sumergido en una burbuja, sintiéndote ante sus pasos una persona de  paz y en igual de condiciones con todos sus hijos los desterrados, es un valle de lágrimas, que se sumerge en la memoria de lo que fue su valle personal con glorioso triunfo final, donde el dolor y las lágrimas paradójicamente despiertan nuestra sonrisa, nuestras alegrías, nuestros anhelos, que con tan solo llegar sanos ante los caminos de Dios se puede sentir uno más que agraciado con poder saborear la que para mí es la gran gloria del paraíso en la tierra… la Semana Santa.

Este video o película como nos acostumbran estos sevillanos, es sin lugar a dudas bello a más no poder, siendo un resumen realizado en el periodo cofradiero pasado como ante sala a los días grandes del año del Señor de 2013. Con sus siempre acertados montajes, con músicas perfectamente encuadras a la idea cinematográfica que quieren transmitir al espectador, consiguiendo lo esencial, que va  más allá de la belleza o la estética, va directo al corazón, a traspasar la a veces complicada de romper, fibra del sentimiento. Quien sienta a Dios a través de las cofradías, más allá de la única realidad folclórica mundana,  además de estar enamorado de la pasión hispalense, podrá sentir esto que cito. Un video o película que hace tiempo me traspasó y que ya tenía ganas de compartir con todos ustedes, porque son propicios para nuestro ser, nuestra esencia, nuestra forma de vida, ellos apenas sin palabras, solo el poder la imagen y el sonido, como necesitamos los cofrades, ver, pero no para creer, si no para estar más en comunión con el niño que ya queremos ver a lomos de un borriquillo entrando a la Jerusalén de Andalucía hecho un chiquillo.

Es largo, un poco menos de una hora, pero si no es ahora, cuando puedan sientan las vísperas, el pistoletazo final hacia una nueva semana donde Dios tomará nuestras calles, porque yo creo que este año si quiere ya no quedarse ni una sola vez en casa. Yo me emocionado en cada momento, en cada segundo, pero si me gustaría destacar la Madrugá… cuando encontré este video, lo primero que busqué fue a mi devoción mariana por antonomasia, la Esperanza macarena y cuál fue mi sorpresa cuando la veía caminar por el Duque, con ese ritmo ralentizado mientras sonaba una música muy especial, “Who Want To Live Forever?” En una magistral versión orquestal –que me gustaría saber cuál es y conseguirla-. Ese día, tras un día más por este valle de lágrimas, encontré la paz con su perfil y aquellas notas musicales, seguramente desde el reino de la luz así lo promovieron, pero no me salieron las palabras para compartirlo, hoy quizás comprendo que él quería que lo pusiera hoy, para que sintiera la magia de las vísperas que siempre me llevan a la ilusión de un niño y tal como dice José Antonio Rodríguez siga esperando las gracias de la vida, porque hoy quedan 99 días para la Effetá, la mayor de las gracias que existen en este mundo, en una Semana Santa que se cumplirán veinte primaveras de la que fue la última suya entre nosotros, seguramente allí arriba lo celebrará sobre las nubes del cielo mirando el sentir de nuestra tierra que tanto le gustó,  mientras Él se apoya en confianza, en amor infinito sobre su hombro, extendiendo sus alas, abarcando el universo, quizás vestido como soldado de las tropas celestiales, siempre con la mirada fija en nuestros corazones que aún me perece escuchar aquello que decía… al encuentro voy con el Dios de la vida…

UNA JOYA SEVILLANA EN ARJONILLA...

Aunque ya tenía en mente desde hace mucho tiempo el tema del que tratará esta nueva entrada ha sido en los últimos días cuando me he decidido a realizarla aunque ya por el mes de septiembre quise dedicarle su espacio, por estar encuadrada con circunstancias de ese mes como es la festividad de la Virgen de los Dolores en el calendario litúrgico. Pero como dije en mi última crónica-resumen del año, tanta crónica me robaba y robaba por más que intentaba evitarlo el espacio en el blog para estas historias que nos hablan y nos enriquecen sobre la Semana Santa.

Como dije, hace unos días, esta publicación sobre el patrimonio cofradiero sevillano reutilizado en otras latitudes de España me hizo decidir darle un lugar en Simplemente Capillita, casi para formar un nuevo capítulo en este nuevo caminar de 2014, un año especial por aquello de que mira que nos gusta a los hombres conmemorar en fechas redondas,  en este caso una que marcó un punto de inflexión en mi vida y en la de mi familia. Este libro me recordaba uno de los emblemas cofradieros que atesora mi provincia jiennense, uno de los elementos cofradieros que un día abandonaron el esplendor y la grandeza de Sevilla y se fueron a un casi recóndito y pequeño pueblo, donde quizás allí muchos no lleguen a entender el valor… llamémosle sentimental o mediático, además de artístico de esta pieza.

Hace veinte años la vida de mi familia recibió un duro golpe, un fuerte revés en la vida que contrastó con el amanecer en mí de una forma de vida maravillosa, que es sentir el mundo de la Semana Santa tal como yo la vivo, tal como intento trasmitirles. Fueron años donde intentaba absorber toda la poca o mucha información que llegaba a mis manos sobre el mundo cofradiero en general y todo medio era válido, como la prensa, cuando aún no sabía ni lo que era internet. Aún recuerdo leer en algún especial de Semana Santa del Diario Jaén o el Ideal, los dos periódicos provinciales con más tirada, la llegada de ese elemento a nuestra provincia. Entonces por mucho que quisiera aun me costaba asimilar estos conceptos cuando me encontraba a una dolorosa de la localidad de Arjonilla en una especie de altar de cultos y a sus pies dicho elemento… los respiraderos de aquella Virgen, que apenas dos años antes había conocido en aquellos coleccionables impresos o videográficos del Correo de Andalucía, la cual lucía un curiosísimo tocado que le daba una impronta poderosísima a las inconfundibles monjitas, luciendo una extraña corona y moviéndose jubilosa mirando al cielo de Sevilla entre la malla de su palio y las cornetas de Soria 9 alzaban en la plaza del Museo o en Campana los maravillosos acordes de Santiago Ramos en honor de la virgen de las Aguas…

Primera Fotografía que vi de la Virgen de las Aguas (1994).

En 1996 la dolorosa de Cristóbal Ramos salía a las calles de Sevilla estrenando unos nuevos respiraderos realizados por Orfebrería Triana en plata de ley, en esa corriente de las ultimas décadas de las hermandades sevillanas en enriquecer su patrimonio con piezas realizadas en materiales nobles, aprovechando el tirón y momento esplendoroso, y por ende económico que vive la Semana Santa de la vieja Híspalis, ya que Sevilla antaño también le costaba permitirse realizar su patrimonio con plata u oro. Pero los respiraderos aunque nuevos seguían las trazas de los anteriores, porque así entendía la hermandad que el paso palio de las Aguas era su paso de palio, era magistral en su concepción y el valor histórico que poseía, pero no es lo mismo darle a la Virgen y también presumir de poderío, por qué no, unos respiraderos de metal que de plata.

Se desechaban unos respiraderos que eran buenos, aunque a los más enamorados de los estilos más actuales les choque esa rectitud de líneas de su diseño. Este hecho nos habla de su historia y de la línea evolutiva que representan. Desde que llegaron a Arjonilla, a la hermandad de la Humildad y Dolores los han llamado como “los respiraderos del Museo”, incluso así los llamamos los pocos o muchos que sabemos de la existencia de esta histórica obra de arte en la provincia de Jaén. Algo que no está mal dicho ya que desde los años cuarenta del pasado siglo sustentaron la bendita carga de la Virgen de las Aguas, haciendo traspasar a la galera bendita el aire a la gente de abajo, desde los profesionales hasta lo nos profesionales o hermanos costaleros, estos fueron los respiraderos que conoció el bueno de don José Antonio Balboa cuando tuvo la dicha de ser su costalero, el primer cura costalero de Sevilla como cuentan las crónicas…

Pero quizás también deberíamos llamarlos los respiraderos de la Amargura, porque fue su hermandad la que los encargó y la que los estrenó para el servicio de la religiosidad popular. Fue en 1916, cuando ya estaba en marcha la nueva esencia que es hoy santo y seña, envidia de propios y extraños, de la hermandad por lo que es conocida como “El Silencio Blanco”. Unos respiraderos más antiguos incluso que la marcha “Amarguras”, la cual tuvo que “sentir” desde entonces hasta que fueron enajenados al Museo paseando tal como les dije hace poco, la inconfundible silueta de la Amargura. Sobre él se estrenó el palio y manto que hoy tanto se llora –como si los actuales fuesen malos…- y que procesiona  en la hermandad de los Judíos de San Mateo de Jerez de la Frontera, formando un conjunto lleno de historia e importancia porque ambas piezas marcaron un nuevo punto de inflexión en los diseños posteriores de dichas piezas, orfebrería y bordado. La publicación reciente que cité al principio me descolocó un poquito cuando cita textualmente que dichos respiraderos fueron obra de un taller bastante solicitado a finales del siglo XIX en Sevilla, en este caso como descendencia gestionada por sus hijos al nombrar “Hijos de Cristóbal Ortega” como autores, cuando de siempre se les ha llamado como los “respiraderos de Seco”, en referencia a otro orfebre conocidísimo de las artes suntuarias en Sevilla. Lo cierto es que he consultado varias fuentes tanto escritas como digitales, y todas insisten en el nombre de Seco como su autor menos en esta nueva publicación ya que es ahí el único lugar donde he encontrado este dato, figurando en el resto como obra del taller de Manuel Seco Imberg, hijo de Manuel Seco Alcoba, iniciador de una saga de orfebres y padre del también famoso orfebre Manuel Seco Velasco quien sería el que acometería nuevos trabajos en el palio de la Virgen de las Aguas. Podría tratarse de un error al confundirse con Cristóbal Ortega, autor de los respiraderos que utilizó la Amargura anteriores a estos, muy afines a la línea decimonónica, de las trazas de los de la Virgen de la Victoria (Cigarreras) que aun utiliza en la actualidad realizados en 1894.

Pero no, al parecer la nueva publicación está bien documentada, porque lo cierto es que hay que estar bastante a la última para poder presentar informaciones lo suficientemente actualizadas en la línea investigadora. Parece ser que no está mal el dato ya que en octubre de 2006 fue publicado en el Boletín de las Cofradías de Sevilla a cargo de Emilio José Balbuena Arriola el contrato de la hermandad de la Amargura con el taller “Hijos de Cristóbal Ortega” para la realización de estos respiraderos. Así y como consta en el archivo de la hermandad de la Amargura, el 16 de septiembre de 1915 la corporación firma con los Hijos de Cristóbal Ortega, la ejecución de unos nuevos respiraderos para el paso de la Virgen de la Amargura, valorados en 2000 pesetas, cuatro bocinas, doce perillas para los varales, restauración de éstos y el plateado y arreglo de las astas de dos banderas, estandarte y Senatus y cruz del estandarte de la Hermandad. Así con este dato se desmiente la información que nos han venido ofreciendo tantas y tantas firmas de prestigio y deberíamos comenzar a llamar a los respiraderos de Arjonilla, en lugar de los de “Seco”, los respiraderos de los “Hijos de Cristóbal Ortega”, siendo sin duda estos respiraderos su obra más representativa en la Semana Santa sevillana. En conmemoración del centenario de la idiosincrasia de la cofradía de San Juan de la Palma, volvieron a Sevilla para figurar en una exposición conmemorativa de dicha efeméride.

Con los años tuve algunos contactos con el mundo cofradiero del también pueblo con sabor a alfareros de Arjonilla debido a que fui a actuar como músico en dos ocasiones con la banda del Rosario de Linares, ya que por entonces algunos de nuestros componentes ayudaron y asesoraron en la creación de una agrupación musical en el seno de la misma hermandad de la Humildad. Aún recuerdo sendos conciertos, en un certamen de bandas y en el apadrinamiento (2003) de la referida banda que dirigía uno de los mejores trompetistas de la provincia, Francisco Javier Cordones compañero de nuestro director Enrique Cruz en la banda municipal de Jaén. Conciertos al aire libre, en una plaza donde estaba la iglesia parroquial y una pequeña capilla que al estar abierta accedimos a conocer, como no, los más capillitas de la banda, allí creo que se encontraba la hermandad de la Humildad, por lo menos el antiguo Cristo estaba allí y una dolorosa que rápidamente nos llamó la atención por las formas tan correctas en la que estaba vestida a los modos actuales sevillanos, pero no sabría decir si era la Virgen de los Dolores u otra. Nos sorprendía ver muchas cosas que calzaban con la lógica de un pueblo pequeñito -3793 hab. (2013)- ante cosas que en ciudades aún más grandes aun también cuesta ver, como ejemplo el nivel que presentaba aquella dolorosa en su vestimenta, sobre todo en el tocado era bastante superior al nivel que atesora hoy mi pueblo en esta dificultosa labor.

Y es que Sevilla poco a poco también plantó su cruz en este pueblo –tienen una gloria de Álvarez Duarte-, que sin duda, por las limitaciones de un pueblo tan pequeño hacían que el poder humano necesario para todas estas cosas escasease. En su momento me habló de esta hermandad el amigo y capataz Rafael Mondéjar, ya que la misma por muchas cosas es una parte esencial de su vida tanto cofradiera como sentimental. Me comentó que un arjonillero, de profesión arquitecto y residente en Sevilla llamado Luis Alonso Salcedo refundó la hermandad de la Humildad y le insufló todo lo que pudo de la magnificencias sevillanas hasta el punto de promover las gestiones de la compra de los respiraderos, los cuales cuentan, pudieron adquirir porque la hermandad del Museo quería que si se enajenaban los respiraderos fuera a algún lugar alejado de la provincia de Sevilla, llegando a este pueblo cercano a Andújar.

Incluso emprendieron el proyecto de que la Virgen de los Dolores, una gran obra del granadino Domingo Sánchez Mesa, procesionase en la Madrugá en un paso a los modos que los respiraderos ya estaban acostumbrados, a costal. Los respiraderos tuvieron que estrecharse ya que no podrían salir por la puerta de la iglesia, una labor que realizó el sevillano Manuel de los Ríos, cortando por el centro e incluyendo una cartela nueva con el escudo de la corporación arjonillera para ocultar lo más artísticamente posible la parte succionada aunque si se respetó en los laterales sus dimensiones primigenias, además de realizar los varales del palio y la parihuela del paso. Unos dos años salió el paso a las calles de Arjonilla con más voluntad que conocimientos hasta que cogió el martillo Rafael Mondéjar Expósito llegando a crear en un pueblo tan pequeño una cuadrilla de costaleros con hombres del mismo, formándoles e inculcándoles las grandezas del mundo de abajo e incluso una nueva cuadrilla para el paso del Señor, con el Cristo antiguo ya que en la actualidad procesionan una nueva talla, impresionante como no podría ser de otra forma, salida de las manos de Francisco Romero Zafra, recreando el modelo de su Despojado de Cádiz pero sentado. Tienen la curiosidad y no se la razón de peso, aunque figure en las reglas, de procesionar al Cristo nuevamente en septiembre, donde se estrenó en el mundo de los martillos su inseparable segundo Jesús Joyanes. Una hermandad de la que me cuenta que sintió la satisfacción de sentirse participe de lo que es formar una cofradía de la nada y con muy pocos medios y material humano, que incluso le llegaría a traer grandes motivos personales como el conocer a su actual esposa y que Arjonilla pasase a formar parte de su vida, la que considera su segunda casa junto a Andújar. Tras su legado cogió el testigo en el martillo uno de los alumnos aventajados de la cuadrilla llamado Francisco Vela y tras el mismo el también iliturgitano José Carlos Prieto, estando en la actualidad si no me equivoco la cuadrilla en manos de los hermanos y el paso del Señor volviendo a las faltas de gracia, ruedas.

Esta es una historia de superación, de que querer es poder aunque a veces los pocos medios hagan las cosas casi imposibles. Arjonilla es un pueblo humilde, pequeño, donde se mezcla la Semana Santa como solemos decir “de pueblo” con las formas impresionantes de Sevilla en la medida de sus posibilidades, donde conservan una joya de la orfebrería sevillana con estos respiraderos que se fueron desde San Juan de la Palma, previo paso por el Museo hasta la hermandad de la Humildad y Dolores de Arjonilla.

ELCHE TAMBIÉN SIENTE SU GRAN PODER...

Pues arranca un nuevo año más a crearse un nuevo “libro” virtual que podríamos llamar Simplemente Capillita 2014. Tras una intensa noche para entrar en el nuevo año como manda los cánones y levantarme un poquito destrozado, lo que menos me ha dado por pensar  es en Semana Santa, aunque esta mañana me comiese los churros conociendo a un joven asiduo de esta casa. He sentido la necesidad de salir a caminar, a intentar espabilarme un poco y parece ser que los caminos del Señor me han llevado hasta Él sin esperarlo. Nunca suelo pasar por la calle 19 de julio, pero hoy he decidido subirla, que al llegar a la altura de la parroquia de San José Obrero y comprobar que se encontraba abierta, he decido entrar a realizarle a una visitilla a la Virgen del Amor Hermoso y como no, a su Hijo, el Cristo de la Humildad y Misericordia, a los cuales llevaba ya mucho tiempo sin visitar. El sonido del agua natural del gran Belén que montan en la parroquia chocaba con el olor de la gracia que parecía que los ángeles turiferarios del Amor Hermoso estaban perfumando su dulce pena mientras me perdía en la penetrante mirada del Señor y en su ya desgastadísimo pie donde recibe las peticiones o las gracias por su infinita misericordia.

Pero este comienzo de año también suele tener presente su infinito y gran poder, por aquello de los reyes magos y la Epifanía. Las webs cofrades de Sevilla nos vuelven a recordar cómo cada uno de enero que allí la resaca se sobrepasa con el gran primer pistoletazo imaginario en busca de la gran semana donde Dios hace templo la ciudad. Y no es un culto cualquiera cuando el mismo se realiza para el que sin discusión alguna es el Hijo de Dios según Sevilla. Se cumplen los tiempos, un año más, y si ya dimos gracias a Dios por un año más de vida ahora nos toca pedirle otro más y la Effetá de su pasión. Así incluso se lo he pedido al Cristo de mi pueblo.

Enero sabe a Nazareno en Sevilla, a cruz sobre el hombro y a veneración de la grandiosa. Enero es mes del Gran Poder, y curiosamente me ha venido a la cabeza una imagen unida a la esencia del Señor de San Lorenzo y al cautivo de mi pueblo. Quizás, pienso que ha querido mover los hilos para inspirarme en una nueva entrada en este día donde los “Manueles” y “Jesuses” celebran su onomástica, cuando la festividad del Dulce Nombre de Jesús es mañana si no me equivoco. Contemplando al Señor de la Humildad y Misericordia de Bailén me he detenido como casi siempre en la parte estética, observando los grafismos que le insufló el cordobés Manuel Luque Bonillo, con su morena policromía y esa esencia reinterpretada a mi modo de ver del arte inmortal de su paisano más genial con las gubias de todos los tiempos, Juan de Mesa y Velasco.

Sin duda que desde que tomó esta inspiración el cordobés del autor del Gran Poder de Sevilla, considero que este imaginero dio un gran salto de calidad, siendo para mí el culmen de su mejor producción el Cristo que veneramos en San José Obrero aunque siempre he pensado que comenzó a practicarlo con una imagen anterior que se encuentra en el Elche.

Curiosas circunstancias de Bailén y Sevilla que me han hecho acordarme de otra de esas semi copias que procesionan por el mundo del Señor de Sevilla. Porque la alicantina Elche es una de esas ciudades donde Sevilla también plantó su magnificencia para venir a engrandecerla como quizás antes nunca alcanzó. Un Nazareno con silueta muy “granpoderiana” surca desde hace pocos años las calles de la legendaria dama pétrea íbera, sobre un paso en plenas fases de elaboración, pero con la diferencia de caminar, a costal, pero no en silencio si no con banda de cornetas y tambores.

Como digo no es una copia del Gran Poder de Sevilla, pero si una reinterpretación que a mi entender le confirió a Luque Bonillo una nueva línea de mucha más prestancia y refinada categoría escultórica, incluso en los tonos morenos de la policromía. Esta base Mesina en el Gran Poder de Elche, sin duda vino genial para que nos legara la atrayente y embrujadora imagen de la Humildad y Misericordia de Bailén. Que mejor que comenzar el año conociendo hasta donde llega la devoción por el Señor que en Sevilla marca el inicio hacia la gloria…